□王安濮

书法的气韵是书法作品书体、篇章布局处理、内容等综合体现出的风格，是书法品位最直接的表现。

书法气韵的第一层载体是各种书体本身所蕴含的特点风格。一般来说，草书以酣畅为气韵，楷书以端正为气韵，隶书以凝聚为气韵，魏碑以古拙为气韵，行书以流动为气韵，篆书以硬朗为气韵，甲骨文以意趣为气韵，这个层面的气韵是共性的。

书法气韵的第二层载体是各种书体的单字本身在结构用笔、笔势等方面存在风格特点。我们平常说的“颜筋柳骨”就是具体体现。不同的书家有着不同的书写个性，这个层面的气韵是个性的。

书法气韵第三层载体是篇章处理。每幅作品字与字的前呼后应，结构大小，牵丝处理，轻重缓急等方面存在风格特点，主要表现作者在创作本幅书法作品的精气神，这个层面的气韵是个性的。

书法作品整体呈现在欣赏者面前，不再是笔势的遥相呼应，不再是单字的起笔收笔，而是互为表里，元素丰富的综合性气韵。如同淡远的山水和拂近的春柳，即有远方风景的朦胧气质，又有细节生动的温喃软语，而这正是书法的魅力所在。

书法创作中的气韵是有形的，作者书写的精气神和书卷气的融合，无意流露在书法作品的点点墨迹间，让人看着舒服。我们透过碑帖，在还原书者动作轻重缓急这些表象东西的同时，更向往当时书者创作作品的心态。但要品读出心态，没有一定的文学修为是不行的。字外功的重要性也在于此。书法和文学甚至哲学，同源同流，有着千丝万缕的联系，如果专攻一路，恐怕无法升华境界。

书法气韵还超越出书法作品的本身。书法作品作为文学作品载体出现的时候，更能把纯文学作品本身不能表达出来的蕴藉尽致地表现出来。这种内在气质和外在风度高度统一的书法作品总是把书者内心精微之处传递出来，让我们体会久远年代的感动。《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，即使原迹不存，摹品依然奉神品。个中滋味就是《兰亭序》仰俯之间的呼应，牵丝之间的灵动，都是率真人性的具体体现。而这种率真的创作天分又在似醉非醉中发挥到极致。

书法创作中的气韵和散文创作中的神韵属于“事不同而理同”的概念。我所理解的散文神韵就是无处不在而又无处寻觅的主旨精神，如果从字面直接彰显出来，那么神韵也就灰飞烟灭了，也就是说散文的“神韵”是处处所在而又无处寻觅。因此，我在构思散文时，往往是“苦吟穷思”，一篇满意的散文作品写出来，能累个半死。现在上了年岁，轻易未动笔写散文，因为耗神太甚。而书写时的那份宁静、那份从容、那份追寻、那份思索，却给人神清气爽的感觉。

需要强调指出的是，字外功并不和书法气韵直接成正相关关系。书法技法、文学修为、作者心态不是同一范畴的概念。你基本书法技法不过关，就无法透刀锋看笔锋，透过笔锋觅心声。因为所有能够展现作者心态情感的变化都落实于动作技法的细节中，也只有技法精熟，才能打开作者心灵窗户，去捕捉散落于墨迹之间的那些个人性情，书法也才能实现从神似到形似的飞跃。

最近，在练习书法中，尝试用钢笔正楷抄写过去发表过的散文，别有一番情趣，或许书法气韵和文学神韵才是真正的书法终极。